自2005年首次设立以来，艺术专业硕士教育已走过十年。艺术专业学位研究生培养应如何面向未来?近日，“全国音乐与舞蹈领域艺术硕士专业学位研究生教育研讨会暨全国高等音乐艺术院校研究生教育工作研讨会”在上海音乐学院召开，与会专家表示，艺术专业硕士教育应着眼现实，对社会真正产生价值和意义是根本问题。

　　“研究生教育一定要和需求紧密结合，艺术也是。” 教育部学位管理与研究生教育司副司长黄宝印表示，为满足国民日益增长的文化需求，要建设一支宏大的文艺人才队伍。“研究生教育就应该成为这一批文艺领军人物的骨干力量。”黄宝印说。

　　而这样一支力量，应该走向社会文化生活的不同领域。北京舞蹈学院副院长王伟认为，艺术教育是一种文化理解的工具，帮助学生了解历史、了解社会、了解文化。“学生走出校门后如何理解社会、服务社会这是根本的问题。”王伟说，“专业学位培养的艺术人才绝对不是就会跳舞、会编舞就行了，应该有多样兼备的能力，有现实和社会的责任感。”

　　上海音乐学院研究生部主任张巍以“精品人才”的概念举例说，“不是说能站在舞台上做‘独奏家’的才是精品人才，同样，如果你是一个好的合唱者，是一个好的乐队选手，你也是精品人才。”

　　据张巍介绍，上海音乐学院的部分学生已经开始回归到职业本源，即“游吟歌手”。“专业学位既然是定位于培养应用型人才，就应该在实践中发挥功能和效应。”张巍说，“一些学生毕业后应该边走边唱，深入到不同的社会、文化、生活里面，这为学生发展孕育了更多可能。”

　　同时，王伟也强调，艺术专业硕士的培养还要警惕“职业教育变相”。

　　“专业硕士学位的任务还有学术能力的培养，实践和理论两个方面一定要结合。”王伟直言，“专业资质不仅仅是要解决研究生‘不能唱不能跳’的现象，还应该避免自我封闭的趋向，不能脱离宽泛人文学科背景。”

　　王伟认为，理论型研究更多是守望过去、畅想未来，但是专业型则是立足基础。“什么是我们的基础?就是着眼现实，满足现实需求。”王伟说。

　　专家还指出，目前艺术专业硕士尚存在生源结构较为单一的问题，而更加多元化、不受年龄等条件限制的生源结构设计可能对艺术专业硕士的培养产生更为深远的影响。

　　“统计一下我们的生源，基本上都是从学校到学校的，这样就变成简单的‘大学后教育’。”张巍说道，如果能够涉及更多已经在职场工作的人，对艺术专业硕士的培养成效会更大。

　　在王伟看来，这是因为有艺术工作经验的人更能够“带着问题进入校园学习”。“我们那些本科上来的孩子是没有问题的，但在职的人有生活、社会阅历，也有自己的工作成果，他们有在实践中发现的问题，所以他们入学就是带着问题来的，也具备就此生产理论的能力，这是很可贵的。”(记者：郭敬丹)